8. रंगमंचीय विशेषताएँ

प्रश्न- हिन्दी रंगमंच के प्रकार शिल्प और रंग- सम्प्रेषण का परिचय देते हुए इनका संक्षिप्त विवेचन कीजिए।

अथवा
नाट्यशिल्प अथवा रंग-सम्प्रेषण की विशेषताओं पर प्रकाश डालिए।

उत्तर -

साहित्य की हर विधा परिवर्तन की प्रक्रिया को अपनी सामर्थ्य के अनुसार ग्रहण करती है और परिवर्तन की प्रक्रिया की प्रतिक्रिया द्वारा अपनी भूमिका निभाती है। रंगमंच, नाटक, संगीत, नृत्य आदि द्वारा अपनी प्रतिक्रिया के अभिव्यक्ति देता है। रंगमंच दृश्यत्व को लेकर चलता है। इसलिए उसकी अभिव्यक्ति जनजीवन को जल्दी आकृष्ट करती है और उसका प्रभाव भी दर्शकों पर गहरा पड़ता भारतीय रंगमंच ग्यारहवीं शताब्दी से लेकर अट्ठारहवीं शताब्दी तक अनमत रह नाटककार को रंग चंतना जितनी जीवत होगी, नाटक उतना ही प्रभावी होगा। आज मानव अत्यधिक व्यक्त और भौतिकता से त्रस्त है। इन स्थिति में वृद्धि।

नाटक का मंच - पंच भी तैयार किया जा सकता है पर, यह केवल साधन-सम्पन्न थियेटरों के लिए सम्भव है। जटिल मंच से रंग मंच की विस्तार नहीं मिल सकता। यहाँ पर कि सहज यथार्थवादी मंच भी आज के लिए विशेष उपादेय नहीं लगता। खुला मंच वर्तमान में अधिक उपयुक्त प्रतीत होता है।

रंगमंच एक सामूहिक कला है। यह नाटक की कसौटी है। नाटक की अपेक्षा के अनुसार मंच और रूप-सज्जा आवश्यक है। न तो रंगमंच को प्रदर्शनी बनाया जायें और न पात्रों को विदूषक।

नाटक के आरम्भ में पूर्व रंग का विधान धार्मिक तथा संगीतिक क्रियाओं का मिश्रित रूप होता था। नाटक के आरम्भ में संगीत या वाद्यवादन की परम्परा शास्त्रीय नाटकों में ही नहीं मिलती वरन् नाट्य के उन रूपों में भी मिलती है जो आम जनता के बीच लोकनाट्य के रूप में प्रचलित थे। नाट्यारम्भ में पूर्व रंग के अन्तर्गत संगीत योजना का सूक्ष्म विवरण नाट्यशास्त्र में मिलता है। भरतमुनि ने पूर्व रंग के विभेद बताये हैं तथा इसमें मंच पर विभिन्न वाद्यों के वादकों के बैठने के स्थान को “प्रत्यासार" कहा है। गायक-गायिकाओं के बैठने के स्थान को 'अवतरण' तथा गायन आरम्भ करने को आरम्भ कहा जाता है। "आश्चावणा' में वाद्यों को मिलाकर स्वर की दृष्टि से एक रूपता लाई जाती है। इसके बाद 'गोदि विधि' आरम्भ होती है।

पूर्व रंग के पश्चात् नाटक आरम्भ होता था। इसमें ध्रुवाओं का प्रयोग किया जाता था। छन्दोबद्ध गीतों के प्रयोग को 'ध्रुवा' कहा जाता था। ध्रुवा से मुक्त गान पाँच प्रकार का होना था - प्रवेश गान, निष्काम-गान, आक्षेप गान, प्रासदिक गान तथा आन्नतर गान 'प्रदसादिक मथान्तरम गानं पंचविध ज्ञेयं ध्रुवा योग समन्वितम्। " रंगमंच के कुछ प्रकारों में निम्न प्रमुख हैं-

1. लोक रंगमंच - खुला रंगमंच,
2. यथार्थ रंगमंच,
3. प्रतीकात्मक रंगमंच,
4. पारसी रंगमंच,
5. आधुनिक रंगमंच।

1. लोक रंगमंच - खुला रंगमंच - विस्तृत भू-भार पर खुले मैदान में बनाया जाता है। जो रामलीला - रासलीला - स्वांग आदि के लिए उपयुक्त है। देवी जागरण में इस रूप का प्रयोग मिलता है।

2. यथार्थ रंगमंच - नाट्य स्थितियों घटनाओं को यथावत् रखकर उन्हें मूर्त रूप देकर मंच निर्माण किया जाता है। इससे वातावरण निर्माण में सहायता मिलती है।

3. प्रतीकात्मक रंगमंच - इसमें प्रतीकों का सहारा लिया जाता है। वस्तु स्थिति के उद्घाटन हेतु संकेतों से ही काम चला लिया जाता है।

4. पारसी रंगमंच — यह पारसी थियेटरों का अपना मंच था जो आगे चलकर बन्द हो गया।

5. आधुनिक रंगमंच - पुरातन रंगमंच, प्रेक्षागृह - दर्शक दीर्घा इत्यादि की धारणा को समाप्त करता है। इसमें नेपथ्य का कोई स्थान नहीं होता। अभिनेताओं के बैठने तथा सामग्री रखने तक का स्थान नहीं होता है। इनमें केवल गाने-बजाने जैसे कार्यक्रम हो सकते हैं। प्रकाश - संयोजन के माध्यम से रंग- सम्प्रेषण सम्पन्न करने का प्रयत्न किया जाता है। कम्प्यूटरीकृत वाद्यों से ध्वनि संयोजन किया जाता है। अभिनय के मौलिक सिद्धान्तों का प्रायः निषेध होता है।

शैली - हमारे संस्कृत नाटक आन्तरिक संवेदना से मुक्त हैं। उनकी पूरी संरचना में श्लोकों में अभिनय शैली और अभिनेता की लचीली देहभाषा में, नृत्यवत गतियों, मुद्राओं में ही हम इस आन्तरिक संवेदना को पाते हैं। गीत-संगीत की लय और आवेग लोक नाटकों से लिया गया है। भारतीय नाटकों और रंगमंच में संस्कृत, लोक तथा पारसी रंगमंच की विभिन्न शैलियाँ दृष्टिगोचर होती हैं। रामायण की प्रदर्शन परम्परा में वाचन- गायन दोनों शैलियाँ विद्यमान हैं। इनसे रंगभाषा और अभिनय को सघनता, लय वैविध्य, ध्वनि संयोजन, एकाग्रता और आन्तरिकता मिलती है।

पश्चिम के यथार्थपरक रंगमंच स्टेज पर रखे जाने वाले साज-सामान की एक सीमा निर्धारित है। असज्जित चबूतरे, दृश्यबंध के अभाव, गति और चरित्र चित्रण के अवरोधन को पश्चिमी रंगमंच में अभिव्यंजकता को ऊपर नियन्त्रण माना जाता है। पश्चिमी थियेटर मंचीय साज-सज्जा के अभाव की धीरे-धीरे दूर करता गया और यथार्थ की सृष्टि के लिए स्टेज प्रॉपटी का अधिक उपयोग करने लगा था।

शेक्सपीयर के रंगमंच पर वास्तविक संसार संकेतिक करने के लिए पर्याप्त साधन जुटाये जाते थे। फिर भारतीय स्थिति को देखते हुए, सच तो यही है कि वे भारतीय रंगमंचीय कार्यकलापों का अत्यन्त सीमित, कृत्रिम और अव्यवहारिक पक्ष ही हो सकते हैं।

रंगमंचीय शिल्प – निश्चयतः हिन्दी का रंगमंच प्राय: सदा, सरल, व्यावहारिक और कामचलाऊ ही अधिक रहा है या फिर पारसी रंगमंच में अति की भव्यता, भड़काऊपन, चमत्कारमूलता एवं तकनीक विशेष भरमार रही मिलती है। साधनों की प्रचुरता एवं यान्त्रिक सुविधाएँ भी इनमें भी अधिक रहीं। इधर, अधिकांशत: हिन्दी रंगमंच में तो यही हाल मिलता है कि स्वयं नाटक सम्बन्धी लोग नाटक करते घबराते रहे। 'इप्टा' इसका स्वयं उदाहरण है जो मात्र काले परदे से ही काम चलाते और नाटक करते रहे हैं। लगभग यही स्थिति वेशभूष आदि की रही। आज भी रामादि पात्रों तक को विदेशी, मुख्यतः यूनानी वेशभूषा में देखा जा सकता है।

विविध घटक - वस्तुतः 'नाटक' को मंचित करते समय नाना घटकों का समन्वय किया जाता है। निश्चत प्रकाश - संयोजन, ध्वनि, संयोजन तथा संगीत-योजनादि इसी तरह के किन्तु महत्त्वपूर्ण घटक इस दृष्टि से भारतीय नाटकों को देखें तो पाते हैं कि भारत में अधिकांशतः नाटक रात को ही होते हैं। जहाँ तक प्रश्न है-मंच स्थिति अपनी प्रकाश योजना का तो (बिजली से पूर्व तो) यह कार्य प्रायः हण्डों आदि से ही लिया जाता था और बाद काफी समय तक रंगीन कागजों आदि का प्रयोग करके रंगीन वातावरण बनाने के प्रयास होते थे। आज तो नाना यान्त्रिक साधन हो जाने से यह कार्य निश्चत: सरल हो गया है। इसी तरह, वेशक पहले अभिनेतादि अपनी ही आवाज पर निर्भर रहते थे किन्तु अब तो प्रत्यक्षत: परोक्षत: माइकादि का प्रयोग किया जाने लगा है। यही बात संगीतान्तर्गत प्रयुक्त वाद्ययन्त्रों और वाद्यकारों पर चरितार्थ हुई मिलती है। ध्यान दे तो कुछ दशक पहले तक मात्र भारतीय वाद्यादि प्रयोग किये जाते थे, किन्तु आज पाश्चात्य और विद्युतमय वाद्यों का दबदबा बन चुका है। इसी तरह मेकअप आदि के क्षेत्र में भी अत्यन्त उन्नति हो चुकी है।

आज सच तो यह है कि 'नाटक' प्राय: हाशिये पर है। कुछेक बड़े शहरों, बड़ी संस्थाओं व्यावसायिक वृतित वालों को छोड़ दे तो नाटक प्रायः ग्राम्य समाज में ही सिमट कर रह गया है। जहाँ 'अद्भुत लगन' होने पर भी प्रायः साधनों का अभाव ही रहता है और 'कामचलाऊ' वाली स्थिति ही अधिक होती है। यहाँ का दर्शक भी।

प्रायः जनसामान्य ही रहता है। आज भी भारत में नाट्य गृह, नाट्य संस्थाएँ, नाट्यशिक्षण आदि अत्यन्त है। फलतः नाटक और उसके अभिन्न अंग रंग-मंच और तत्सम्बन्धी शिल्प का उतना विकास नहीं हो पा रहा है, जितना आवश्यक है।

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